Cine Praia Grande

Programação do Cine Praia Grande - De 10 a 16 de fevereiro

2012-02-09T09:42:00.000-08:00

PROGRAMAÇÃO DO CINE PRAIA GRANDE:
De 10 a 16 de fevereiro:

16hs - L´APOLLONIDE - OS AMORES DA CASA DA TOLERÂNCIA - Terceira semana de sucesso!
Imperdível - Última semana em cartaz! Um dos mais belos filmes já realizados na história do cinema!
18hs - BALADA DE AMOR E ÓDIO de Alex de la Iglesias - Estreia
20hs - BALADA DE AMOR E ÓDIO de Alex de la Iglesias - Estreia

Compareçam, divulguem e prestigiem! O Cine Praia Grande necessita de um grande público para continuar exibindo filmes de qualidade!

Em breve:
A ÁRVORE DO AMOR de Zhang Yimou
TRIÂNGULO AMOROSO de Tom Tykwer
MÃE E FILHA de Petrus Cariry

Programação do Cine Praia Grande - De 03 a 09 de fevereiro

2012-02-03T07:10:00.000-08:00

ATENÇÃO, ATENÇÃO!

Programação nova no Cine Praia Grande!

De 03 a 09 de fevereiro:

16hs - A PELE QUE HABITO - CONFIRMADO QUE SERÁ A ÚLTIMA SEMANA DO FILME DE ALMODOVAR.

18:10hs - L´APOLLONIDE - OS AMORES DA CASA DA TOLERÂNCIA - devido a muitos pedidos em novo horário.

20:20hs - L´APOLLONIDE - OS AMORES DA CASA DA TOLERÂNCIA mais um horário para esse filme que tem encantado quem está assitindo-o.

Vamos tentar encher a sala!

Compartilhe, divulguem para todos e apareçam no cinema! Precisamos de mais público para continuar trazendo produções importantes e recentes!

Programação da semana do Cine Praia Grande - De 27 de janeiro a 02 de fevereiro de 2012

2012-01-26T06:40:00.000-08:00

Programação do Cine Praia Grande
De 27 de janeiro a 02 de fevereiro de 2012

16hs - LATE BLOOMERS - O AMOR NÃO TEM FIM de Julie Gavras
Segunda semana de sucesso

18hs - A PELE QUE HABITO de Pedro Almodovar
Sétima semana de sucesso

20:20 - L´APOLLONIDE -OS AMORES DA CASA DA TOLERÂNCIA de Bertrand Bonello
ESTREIA
Grande filme francês - Considerado um marco no moderno cinema mundial. Filme sensacional, erótico, dramático, belo e selvagem!

Programação da semana no Cine Praia Grande - 20 a 26 de janeiro de 2012

2012-01-19T06:04:00.000-08:00

Programação semanal do Cine Praia Grande:

De 20 a 26 de janeiro de 2012

16hs - MELANCOLIA de Lars von Trier - Considerado o Melhor Filme do Ano de 2011 pela Associação de Críticos dos EUA. (Terceira semana de sucesso)

18:20hs - LATE BLOOMERS - O AMOR NÃO TEM FIM de Julie Gavras (A Culpa é de Fidel) com William Hurt e Isabella Rossellini - "Um filme delicado, otimista e charmoso feito com muito humor e beleza!" ESTREIA

20:20hs - A PELE QUE HABITO a obra-prima de Almodovar vai para a sexta semana de exibição conquistando ainda muito público. Fica em cartaz devido a imensos pedidos! (Sexta semana de sucesso)

R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Abertos todos os dias da semana!

Cine Praia Grande
Telefone (98) 32189934

Programação da semana no Cine Praia Grande - 13 a 19 de janeiro de 2012

2012-01-13T05:01:00.001-08:00

ATENÇÃO! ATENÇÃO! ATENÇÃO!
PROGRAMAÇÃO NOVA DO CINE PRAIA GRANDE a partir de hoje:

De 13 a 19 de janeiro!

16 horas - COPACABANA (segunda semana de sucesso)
18 horas - MELANCOLIA de Lars von Trier (devido a sessões lotadas e muitos pedidos - novo horário e continuação!
20:20 - A PELE QUE HABITO (quinta semana de sucesso - horário novo também devido a imensos pedidos!

Divulguem para todos a programação! Compartilhem e apareçam! O Cine Praia Grande necessita da máxima divulgação! E ATENÇÃO com relação aos novos horários!

Confirmados:
Estreia dia 20 de janeiro: LATE BLOOMERS - O AMOR NÃO TEM FIM
Estreia dia 27 de janeiro: OS AMORES DA CASA DA TOLERÂNCIA

Programação semanal

2012-01-06T09:08:00.000-08:00

PROGRAMAÇÃO CINE PRAIA GRANDE
De 06 a 12 de janeiro de 2012:

16hs - A PELE QUE HABITO (sucesso imenso de público - Quanta semana de exibição)
18hs - COPACABANA - Comédia dramático com Isabelle Huppert - ESTREIA
20hs - MELANCOLIA de Lars von Trier - ESTREIA
Divulguem e apareçam no cinema!

MELANCOLIA de Lars von Trier nessa semana no Cine Praia Grande! Ficará em cartaz até a próxima quinta em horário exclusivo: 20 horas! Filmaço, considerado por várias revistas, jornais e sites especializados como o MELHOR FILME LANÇADO NO ANO DE 2011. Obra-prima, visionário, aterrador, genial, sufocante... Imperdível, principalmente por estar sendo exibido em cópia 35mm scope! Divulgeum e compartilhem! O filme é estrelado pro Kristin Dunst (que recebeu o Prêmio de Melhor Atriz em Cannes por esse trabalho), Kiefer Sutherland e John Hurt! SENSACIONAL! Vamos lotar novamente a sala!

Filmaço nessa semana às 18 horas no Cine Praia Grande: COPACABANA com Isabelle Huppert! Comédia dramática sobre uma cinquentona que quer continuar vivendo como uma adolescente e que tem uma filha rebelde! Bem bacana! Leve, divertido e extremamente moderno! Vale muito a pena! Estreia hoje e estará em cartaz até quinta próxima, em sessão única, sempre às 18 horas. Foi considerado um dos melhores filmes franceses do ano passado! Convidem os amigos!

2011-09-27T10:26:00.000-07:00

Mostra de Cinema Infantil no Cine Praia Grande

2011-09-27T10:14:00.000-07:00

Capital maranhense recebe pela primeira vez Mostra de Cinema Infantil

33 curtas-metragens compõem a programação da Mostra de Cinema Infantil, que acontece pela primeira vez em São Luís, dias 12 (quarta-feira) e 13 de outubro (quinta-feira), no Cine Praia Grande (Centro de Criatividade Odylo Costa, filho, Praia Grande), com sessões gratuitas.

Diversão garantida para a criançada: além dos filmes, um parquinho com brinquedos será montado na Galeria Valdelino Cécio (CCOCf).

A Mostra de Cinema Infantil tem apoio da Lume Filmes, Secretaria de Estado de Esportes, Secretaria de Estado de Direitos Humanos e Cidadania e Rádio Universidade FM.

Programação:

12 de outubro

16h
Programa 1 (55 min. e 30 seg.) – todos com classificação indicativa livre

1 – O espantalho, de Alê Abreu (animação, São Paulo, 1998, 10 min.)
2 – Disfarce explosivo, de Mário Galindo (animação, São Paulo, 2000, 8 min.)
3 – Docinhos, de Frederico Pinto e José Maia (animação, Rio Grande do Sul, 2001, 8 min.)
4 – A traça Teca, de Diego Doimo (animação, São Paulo, 2002, 8 min.)
5 – Água de Romanza, de Gláucia Soares e Patrícia Baia (ficção, Ceará, 2002, 15 min.)
6 – Alma carioca – um choro de menino, de William Côgo (animação, Rio de Janeiro, 2002, 6 min. e 30 seg.)

17h15min
Programa 2 (68 min.) – todos com classificação indicativa livre

1 – Gilda e Gilberto, de Érica Valle (animação, São Paulo, 2003, 8 min.)
2 – A velha a fiar, do Núcleo de Animação de Campinas (animação, São Paulo, 2003, 5 min.)
3 – Malasartes vai à feira, de Eduardo Goldenstein (ficção, Rio de Janeiro, 2004, 13 min.)
4 – Tampinha, de João Batista Melo (ficção, Minas Gerais, 2004, 13 min.)
5 – O homem que bota ovo, de Rafael Conde (ficção, Minas Gerais, 2004, 13 min.)
6 – Historietas assombradas (para crianças malcriadas), de Victor Hugo Borges (animação, São Paulo, 2005, 16 min.)

18h30min
Programa 3 (57 min e 44 seg) – todos com classificação indicativa livre

1- Minhocas, de Paolo Conti (animação, São Paulo, 2005, 15 min.)
2 – Peça por peça se constrói um amigo, de Giuliano Benedet (animação, Santa Catarina, 2006, 2 min.)
3 – O mistério do cachorrinho perdido, de Flávio Colombini (ficção, São Paulo, 2006, 23 min.)
4 – Doce turminha e o bom samaritano, de Eduardo Drachinski (animação, Santa Catarina, 2007, 10 min.)
5 – Calango, de Alê Camargo (animação, Distrito Federal, 2007, 7 min. e 44 seg.)

13 de outubro

17h
Programa 4 (64 min. e 40 seg.) – todos com classificação indicativa livre

1 – Nas asas do condor, de Cristiane Garcia (ficção – animação, Amazonas, 2007, 20 min.)
2 – Rua das Tulipas, de Alê Camargo (animação, Distrito Federal, 2007, 10 min.)
3 – A lenda do brilho da lua, de Gabriela Dreher (animação, Santa Catarina, 2007, 2 min. e 40 seg.)
4 – Minha rainha, de Cecília Amado (ficção, Rio de Janeiro, 2008, 11 min.)
5 – A bruxinha Lili, de Leonardo Copello (animação, Bahia, 2008, 8 min.)
6 – A menina-espantalho, de Cássio Pereira dos Santos (ficção, Distrito Federal, 2008, 13 min.)

18h15min
Programa 5 (55 min.) – todos os filmes com classificação indicativa livre, exceto Doido Lelé (10 anos)

1 – Mãos de vento e olhos de dentro, de Susanna Lira (ficção, Rio de Janeiro, 2008, 13 min.)
2 – Brincadeira de criança, de Cristiano Alves de Oliveira (animação, São Paulo, 2008, 2 min.)
3 – Tratado de liligrafia, de Frederico Pinto (ficção, Rio Grande do Sul, 2008, 14 min.)
4 – A menina que pescava estrelas, de Ítalo Cajueiro (animação, Distrito Federal, 9 min.)
5 – Doido Lelé, de Ceci Alves (ficção, Bahia, 2008, 17 min.)

19h30min
Programa 6 (64 min) – todos os filmes com classificação indicativa livre

1 – Ernesto no país do futebol, de André Queiroz e Thaís Bologna (ficção, São Paulo, 2009, 14 min.)
2 – Imagine uma menina com cabelos de Brasil, de Alexandre Bersot (animação, Rio de Janeiro, 10 min.)
3 – Procura-se, de Iberê Carvalho (ficção, Distrito Federal, 2010, 14 min.)
4 – O menino mofado, de André Pellenz (ficção, Rio de Janeiro, 2010, 12 min.)
5 – Garoto barba, de Christopher Faust (ficção, Paraná, 2010, 14 min.)

Abutres em cartaz somente até sexta

2011-09-27T09:45:00.000-07:00

Abutres do cineasta Pablo trapero, um dos grandes nomes do atual cinema argentino, ficará em cartaz somente até quinta feira no CPG. Abaixo a sinopse:
Sosa (Ricardo Darín) é um "urubu", um advogado especializado em acidentes rodoviários. Todos os dias ele vai aos locais de acidente, aos setores de emergência dos hospitais e às delegacias procurando clientes. Seu trabalho é lidar com as testemunhas, policiais, juízes e companhias de seguro. Mas o que seus clientes não sabem é que a agência para a qual trabalha está envolvida em esquemas de corrupção e desvio de dinheiro. Quando se apaixona pela jovem paramédica Luján (Martina Gusman), Sosa decide se aposentar do trabalho sujo e viver ao lado dela. Mas seu passado não o deixará tão facilmente.
É um dos grandes filmes lançados no Brasil recentemente!

Maus Hábitos, de Pedro Almodóvar

2011-06-30T12:35:00.000-07:00

MAUS HÁBITOS
Direção: Pedro Almodóvar
Sessões: 16h, 18h15 e 20h15

Yolanda Bell, uma jovem cantora de bolero, leva uma vida cheia de drogas, exageros e ambiguidades, até que assiste seu namorado morrer de overdose de heroína. Apavorada, ela decide desaparecer. Busca refúgio no convento das "redentoras humilhadas", cuja Madre Superiora manifesta sua admiração por Yolanda numa noite em que vai assistir ao seu show no Molino Rojo. Por muitos anos, as "redentoras humilhadas" têm tentado salvar jovens moças que levam vida de perdição.
Ultimamente, porém, a comunidade atravessa uma crise: poucas garotas desejam ser salvas. Dessa maneira, Yolanda é muito bem-recebida, especialmente, pela Madre Superiora - um cruzamento de São João Bosco e Jean Genet - cuja fascinação pelo mal a torna cúmplice de todas as garotas que passam pelo convento.

Elenco: Cecilia Roth, Carmen Maura, Marisa Paredes, Cristina Sanchez Pascual
Duração: 107 minutos

Não se pode viver sem amor

2011-06-06T15:26:00.000-07:00

Direção: Jorge Durán
A seguir • Sessões: 16h, 18h e 20h

Sinopse: 23 de dezembro. Gabriel, de 10 anos, e Roseli, de 30, chegam ao Rio de Janeiro para encontrar o pai do menino que os abandonou. Sem conhecer a cidade, eles perambulam pelas ruas. Assim encontram João, um jovem advogado desempregado que busca um meio de melhorar de vida; Pedro, um pesquisador universitário que precisa se decidir entre a mulher e a profissão; e Gilda, uma dançarina de boate que deseja ir embora, mas está presa ao passado. Todos vivem situações limite em suas vidas, que se tornam ainda mais fortes devido à proximidade do Natal.

Duração: 102 min • Gênero: Drama • Lançamento: 2010 (Brasil)
• Atores: Cauã Reymond, Ângelo Antônio, Victor Navega Motta, Simone Spoladore
Classificação: 16 anos • Áudio em português

O CONCERTO

2011-05-22T15:11:00.000-07:00

Há 30 anos, o renomado maestro Andrei Simoniovich Filipov (Alexei Guskov) foi demitido da orquestra de Bolshoi, mas seguiu trabalhando por lá como auxiliar de limpeza. Um dia, ele acaba descobrindo que o Bolshoi foi convidado para tocar no Châtelet Theater, em Paris, e decide reunir seus antigos amigos para tocar no lugar da atual orquestra. Para isso, ele convida a jovem e exímia solista de violino Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent)para a missão.

Biutiful, de Alejandro Gonzalez Iñárritu

2011-05-12T09:27:00.000-07:00

BIUTIFUL
Direção: Alejandro Gonzalez Iñárritu
Sessões: 15h, 17h45 e 20h30

Catalunha. Uxbal (Javier Bardem) coordena vários negócios ilícitos, que incluem a venda de produtos nas ruas da cidade e a negociação do trabalho de um grupo de chineses. Além disso, ele possui o dom de falar com os mortos e usa essa habilidade para cobrar das pessoas que desejam saber mais sobre seus entes que partiram. Uxbal precisa conciliar sua agitada vida com o papel de pai de dois filhos, já que a mãe deles, Marambra (Maricel Álvarez), é instável. Até descobrir que está com câncer e tem poucos meses de vida.

Título original: (Biutiful)
Lançamento: 2010 (México, Espanha)
Direção: Alejandro Gonzalez Iñárritu
Atores: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella.
Duração: 147 min
*Legendado

Enfim Viúva, de Isabelle Mergault

2011-04-28T16:58:00.000-07:00

ENFIM VIÚVA
Direção: Isabelle Mergault

Sinopse: Anne-Marie (Michèle Laroque) tinha tudo que uma mulher desejaria: uma vida boa, casa bonita, faxineira, móveis caros e Gilbert (Wladimir Yordanoff), um rico cirurgião plástico, como marido. O problema é que ela só se sente feliz quando está longe do marido e perto do amante Leo (Jacques Gamblin). Após uma relutância inicial, ela aceita o convite de Leo para partir com ele rumo à China, onde ele irá trabalhar. Neste mesmo dia, Gilbert morre em um acidente de carro. O que seria a situação dos sonhos para Anne-Marie se torna um pesadelo.

Título original: Enfin Veuve • Duração: 93 minutos • Gênero: Comédia • País: França • Ano: 2008
Classificação: 16 anos • *Legendado

A Alegria de Emma, de Sven Taddicken

2011-04-21T09:01:00.000-07:00

De 22 a 28 de abril
Sessões: 16h, 18h e 20h

A ALEGRIA DE EMMA*
Direção: Sven Taddicken

Sinopse: Após receber a pior notícia de sua vida, um homem desesperado decide fugir de tudo, rumo ao lugar mais bonito do mundo: o México. Quando ele, acidentalmente, aterriza na fazenda de Emma (Jördis Triebel), dá-se conta de que a felicidade verdadeira pode estar logo após a próxima curva.

Título original: Emmas Glück • Duração: 99 minutos • Gênero: Comédia e Drama • País: Alemanha • Ano: 2006
Classificação: 16 anos • *Legendado

À Moda da Casa, de Nacho G. Velilla

2011-04-15T11:22:00.000-07:00

De 15 a 21 abril
Sessões: 16h, 18h e 20h

À MODA DA CASA
Direção: Nacho G. Velilla

Sinopse: Maxi acha que sua vida é simplesmente perfeita: ele é um famoso chef e proprietário de um restaurante elegante em Madri e bem resolvido em relação à sua homossexualidade. O súbito aparecimento de seus filhos, resultado de um casamento, e a chegada de um ex-futebolista argentino atraente na vizinhança vão obrigá-lo a reconsiderar tudo.

Título original: Fuera de Carta • Duração: 111 minutos • Gênero: Comédia e Romance • País: Espanha • Ano: 2007 • Classificação: 16 anos • Legendado

O Sol do Meio-Dia, de Eliane Caffé

2011-04-08T10:09:00.000-07:00

De 8 a 14 de abril
Sessões: 16h, 18h e 20h

O SOL DO MEIO-DIA
Direção: Eliane Caffé

Sinopse: Após um crime passional, Artur (Luiz Carlos Vasconcelos) parte em uma viagem em busca de sua redenção. Ele conhece Matuim (Chico Diaz), dono de uma velha embarcação, de personalidade bastante diferente da sua. Eles iniciam a viagem pelo rio, mas logo são obrigados a seguir por terra. É quando conhecem Ciara (Cláudia Assunção), que se dirige à cidade de Belém. Os três formam um triângulo amoroso, que desperta em Artur lembranças do crime por ele cometido.

Duração: 106 minutos • Gênero: Drama • País: Brasil • Ano: 2009
Classificação: 16 anos • Áudio: Português

DOIS IRMÃOS

2011-04-02T10:12:00.000-07:00

DOIS IRMÃOS
Direção: Daniel Burman

De 01° a 07 de abril
Sessões: 14h, 16h e 18h

Sinopse: Susana é egocêntrica e valoriza o próprio sucesso acima de tudo. Por esse motivo, deixou, exclusivamente, a cargo do irmão Marcos a tarefa de cuidar da mãe. Quando esta morre, Marcos se vê solteiro aos 64 anos e sem grandes realizações profissionais. Ao ser expulso por Susana do apartamento, onde sempre morou com a mãe, é obrigado a sair de Buenos Aires, e vai buscar asilo em um resort no Uruguai. Lá, ingressa em um grupo de teatro, desenvolve amizades e recupera a vontade de viver. Mas as notícias de seu progresso desagradam a irmã.

"Mágico e delicado. Comprova a força do cinema latino atual." - Cannes Report

"Um dos filmes mais sensíveis da história do cinema. Belo!" - Q Magazine

"Lindíssimo filme que mistura com habilidade ímpar, humor, drama e compromisso social." - Sorge L´Equipe

Reinauguração do Cine Praia Grande!

2011-03-14T14:41:00.000-07:00

Depois de um tempo fechado, o Cine Praia Grande abriu, novamente, as suas portas. Longos meses para quem gosta daquele espaço, não só pelos bons filmes, mas por seu valor histórico-cultural em São Luís.
Após muita expectativa durante toda o dia, a noite caiu e os convidados foram chegando um a um. Amigos, representantes da cultura, família, parceiros, mas, principalmente, espectadores refinados.
Na tela, "Tetro", um filme com a qualidade padrão Ford Coppola, sem o padrão de orçamento de Hollywood. Diga-se: fantástico em dramaturgia, uma verdadeira aula de cinema.
Ao fim da projeção, sorrisos atônitos com o que foi visto, mas, em comum, estampada nos gestos naturais e cumprimentos cordiais, uma satisfação maior até mesmo que o prazer de ver um filme lindo do diretor de "O Poderoso Chefão": o Cine Praia Grande voltou. Melhor e, desta vez, pra sempre!

CONVITE DE LANÇAMENTO DO FILME VELA AO CRUCIFICADO

2010-03-29T09:50:00.000-07:00

Vela ao Crucificado é a mais nova produção da Lume filmes. Dirigido por Frederico Machado o filme é baseado em um conto de Ubiratan Teixeira. Vela ao Crucificado narra o sofrimento de um casal da periferia de São Luis que diante do filho morto sobre uma mesa não tem nem dinheiro para comprar pelo menos o caixão onde colocar o corpo a fim de enterrá-lo.O filme já foi premiado por vários festivais no Brasil e no exterior.A estréia em São Luis está prevista para 08/04/2010 às 20:00 horas no Cine Praia Grande. Você esta convidado.

O Guradião no Cine Praia Grande

2010-03-18T09:33:00.001-07:00

Devido a problemas na transportadora, que extraviou o filme ENQUANTO O SOL NÃO VEM, estréia antecipadamente no Cine Praia grande a obra-prima O GUARDIÃO. Imperdível para quem gosta de bom cinema!
Abaixo a crítica do filme:

Havia grande expectativa pelo único concorrente
latino-americano no Festival de Berlim deste ano. O Guardião
não decepcionou. O longa de Rodrigo Moreno que estréia hoje no Cine Praia Grande,
foi recompensado pelo júri presidido por Charlotte Rampling com o Prêmio Alfred Bauer, para obras que abrem novas possibilidades para a arte cinematográfica.
Sem nenhuma ligação com a fantasia de H.G. Wells,
Rodrigo Moreno conta a história de um homem invisível. Ruben,
interpretado por Julio Chávez, é o guardião de seu filme.
Trabalha como guarda-costas do ministro da planificação, um
ministério que não existe na Argentina e que o autor criou para
contar a história desse sombra. Em Berlim, e, depois, no Rio,
onde participou de uma oficina de roteiristas, Moreno reconheceu
seu débito com Akira Kurosawa, mesmo que O Guardião não tenha
muito a ver com Kagemusha - A Sombra do Samurai. "Ninguém filmou
o sombra como Kurosawa", ele concorda.
Moreno participou de três laboratórios de roteiros antes
de filmar O Guardião. Ele diz que trabalhou muito no
aprimoramento do projeto, mas concorda com Antonioni; roteiros
são páginas mortas. "São só uma intenção, uma utopia. O que
importa é o filme, no qual o roteiro sofre todo tipo de
transformação e interferência." Ao se lançar a este projeto tão
ambicioso, no qual mais de um crítico viu uma promessa de rigor
digna de Robert Bresson, Moreno diz que não pretendeu fazer um
comentário social sobre a Argentina. "Achei que abordar um
personagem lateral, um homem sujeito à existência de outro seria
interessante, até para descobrir como se conta essa história."
Ele se afastou deliberadamente de todo vínculo com a realidade
mais próxima. "Queria explorar uma problemática mais profunda."
O ministro é de segunda linha, um burocrata sem paixão, que foge
ao figurino de corrupção e prepotência que o cinema (e a própria
vida) esculpe para muitos ocupantes do cargo.
O diretor, de qualquer maneira, não se furta de
expressar sua opinião política, enfatizada no discurso vazio que
caracteriza o personagem. Para o guardião, ele precisava de um
grande ator que tivesse a capacidade de não atuar. "O personagem
é opaco, não dou muitas informações sobre ele, não dei nem a
Julio Chávez." A trajetória de Ruben, de qualquer maneira, é
clara. O espectador percebe a solidão, o isolamento, o desastre
da vida familiar e também a obsessão pelas normas e pelo bom
desempenho. Tudo prepara o desfecho, que foi o ponto de partida
do diretor-roteirista. Moreno, segundo ele próprio, fez um filme
sobre a contradição.

O Guardião (El Custodio, Arg-Fr-Ale-Uru/ 2006, 95 min) - Drama. Dir. Rodrigo Moreno.
Sessões: 16hs, 18hs e 20hs.
em cartaz até o dia 02 de abril!

Almodovar raro no Cine Praia grande

2010-02-26T03:17:00.000-08:00

Pedro Almodovar faz sucesso no Cine Praia Grande
Sessões 16hs, 18hs, e 20hs.
De 22 de fevereiro a 11 de março!
IMPERDÍVEL!!!
Abaixo a crítica do filme:

CRÍTICA:
QUE FIZ EU PARA MERECER ISTO?

O 4º filme da carreira de Almodóvar traz a tona uma família extremamente excêntrica de uma Espanha dos anos 80, onde uma diarista vive situações novas e ao mesmo tempo constrangedoras.

Uma comédia baseada na trágica cômica vida de uma mulher diarista. O que eu fiz para merecer isso? Filme de Almodóvar filmado em 84, o quarto de sua carreira que estreou recentemente no circuito fechado HSBC Belas Artes traz a tona temas polêmicos com uma pitada de sexo, reflexão da vida cotidiana e muito humor.
Glória uma diarista que habita em uma cadeia de prédios com inúmeras famílias, passa a se questionar sempre, sobre o porquê de todo aquele sofrimento diário e preocupação para com a família, sendo que todos são extremamente dispersos e apesar de habitarem o mesmo teto, cada um vive sua vida individualmente.
A família de Glória é composta por dois filhos, o mais velho é traficante, o mais novo é gay e mora com o dentista que é louco por meninos mais novos, o marido é um taxista mentiroso que fala alemão, a sogra uma velha viciada em água com gás e bolinho que mantêm guardados no armário dentro do quarto a chave e para finalizar, uma vizinha que ela tem como irmã chamada Cristal que é prostituta e sonha em ser atriz de Hollywood.
Uma família completa pode dizer (risos), com todos os seus altos e baixos, porém a vida de Glória é realmente uma montanha russa cheia de surpresas, desde o momento em que ela se envolve com um policial impotente, até o ponto no qual ela vai trabalhar na casa de um casal de escritores fracassados cuja mulher é cleptomaníaco.
Se o filme for visto de um outro ângulo, podemos perceber até que ponto o ser humano pode-se dizer feliz com a vida e a com a família que leva, mesmo sofrendo e sempre reclamando dos fatores que impendem cada membro de ser feliz, a causa de inúmeros conflitos, principalmente na adolescência costuma ser jogado encima do núcleo familiar, culpando pai, mãe, filhos enfim, pessoas que dividem o mesmo teto. Atualmente para alguns a família serve como descarrego de todas as frustrações e descargas emocionais. Fatores familiares estão presentes no filme, assim como um não conflito de geração existente, e sim uma convivência em extrema harmonia e pacifismo que existe entre o filho mais velho de Glória com a sua avó paterna.
Glória vive surpresa durante todo o seu dia, além de ser viciada em remédios calmantes, sempre se vê em situações estranhas e algumas constrangedoras, como o assédio de uma policial impotente, até ter que ganhar uma grana extra junto com Cristal, para ver um cliente Vouyer se exibindo e tendo relação com a amiga.
Enfim, o filme é cheio de surpresa e traz temas reflexivos que podem ser usados e aplicados hoje, isso com muito humor característico de Almodóvar e não se preocupe se você se identificar com algum personagem ou lembrar de alguém quando ver o filme, essa é uma característica de Almodóvar.

MOSTRA LUME NO CINE PRAIA GRANDE

2010-02-09T08:08:00.000-08:00

MOSTRA LUME

DIA 09 DE FEVEREIRO:
A CONVERSAÇÃO

DIA 10 DE FEVEREIRO:
KAFKA

DIA 11 DE FEVEREIRO:
OS VICIADOS

DIA 12 DE FEVEREIRO:
ANTES DA CHUVA

SESSÕES: 16hs, 18hs e 20hs

Festival do Júri Popular

2010-01-28T06:56:00.001-08:00

Festival do Júri Popular
Cine Praia Grande

01/02 (segunda) - 18h - Hors-Concours
01/02 (segunda) - 20h - Programa 1
02/02 (terça) - 16h - Programa 2
02/02 (terça) - 18h - Programa 3
02/02 (terça) - 20h - Programa 4
03/02 (quarta) - 16h - Programa 5
03/02 (quarta) - 18h - Programa 6
03/02 (quarta) - 20h - Hors-Concours
EXIBIÇÕES GRATUITAS NO CINE PRAIA GRANDE

IMPERDÍVEL
O QUE DE MELHOR SE PRODUZIU EM CURTA METRAGENS NO ANO DE 2009
E VOCÊ ESCOLHE O FILME VENCEDOR!!!!

Em cartaz no Cine Praia Grande "Deserto Feliz"

2010-01-07T09:03:00.000-08:00

DESERTO FELIZ
CRÍTICA:Deserto Feliz de Paulo Caldas é um singelo relato sobre a prostituição infantil. Não tem ares de denúncia como “Anjos do Sol” (2006) de Rudi Lagemann, e nem de revelar a baixeza do ser humano como em “Baixio das Bestas” (2007) de Claudio de Assis, está mais para a linha poética de O “Céu de Suely” (2006) de Karim Aïnouz. Em todos os filmes citados a prostituição move as protagonistas.
Jéssica (Nash Laila) tem 14 anos, mora no sertão nordestino, está cansada da rotina que leva e dos abusos sexuais do padrasto. Foge de casa e acaba se envolvendo com o turismo sexual, na cidade de Recife, cidade onde mora com mais duas prostitutas Pamela (Hermila Guedes) e Maria ( Magdale Alves).
A garota não é ingênua como as meninas do filme de Lagemann e nem uma coitada como a protagonista do filme de Assis, está mais para Suely, já que premedita de certa forma sua própria rotina. Sem grandes explicações a menina vai embora com um caminhoneiro e se vê dançando sensualmente para estrangeiros a fim de diversão.
Jéssica não sabe o que esperar do futuro, bebe e se droga, como para evitar pensar na rotina que mina sua perspectiva de uma vida melhor. Ao se deparar com Mark (Peter Ketnath) vê nele – que a oferta atenção e carinho – uma possibilidade de redenção.
O filme soa fatalista, não há possibilidade de se reinventar o caminho quando ele é tortuoso. Jéssica sai do Brasil, acompanhando seu “homem”, mas não consegue se adaptar fora da sua terra, dos seus afazeres diários. O fato de ser adolescente não a exime da responsabilidade de ser “perfeita” para o outro. Não, o afeto não é suficiente. E quando nos deparamos com o olhar vago da protagonista no final do filme, podemos supor que para algumas pessoas o caminho é de mão única não há retorno.
O filme de Caldas se estende do meio para o fim, como para nos entediar com a rotina “estrangeira” de Jéssica. A neve e a palidez de uma terra estranha metaforizam o universo amoroso da garota que poderia ter sido salva por um homem encantado com os dotes de uma morena brasileira.
Nash alterna em seu olhar certa delicadeza aliada a uma dureza, que não se encontra em qualquer atriz tão jovem.

Ficha técnica
Título Original: Deserto Feliz
Gênero: Drama
Duração: 88min.
Direção: Paulo Caldas
Roteiro: Paulo Caldas, Marcelo Gomes, Manoela Dias, Xico Sá
Produção: Germano Coelho Filho

Em cartaz no Cine Praia Grande
De 8 a 21 de janeiro de 2010
Sessões 16hs,18hs e 20hs

Apenas um Beijo

2009-12-21T09:12:00.000-08:00

Apenas um Beijo
Com este filme, Ken Loach, se afirma com um dos cine astra mais humanista e engajado da atualidade.Filme este que se diferencia de outros longa que tem o tema de diferenças étnicas como pano de fundo. "casamento Grego", por exemplo, é um filme de comédia feito sob encomenda para agradar uma platéia menos exigente. “Já este Apenas um Beijo” já é um filme que aborda o tema com seriedade e delicadeza. Creio que o diretor inglês, só rodar o filme,não só critica a rigidez dogmática das religiões (sejam elas ocidentais ou orientais) como também mostra o quão custoso e dramático é subverter se e rebelara-se contra elas.E este é o ponto em que o filme se desenrola na sua maior parte. Embora seja notória a sua aversão pelo sistema neoliberal, vigente hoje no mundo o diretor esquerdista parece não crer muito nos ideais românticos, uma vez que os dois personagens principais do filme ( uma mulher católica e um homem paquistanês) sofrem e até brigam entre si, justo por subverterem as suas respectivos religiões. Seja como for Loach foi bastante generoso, fazendo um filme sem maiores alardes e sem nenhum desfecho trágico( todos que já tinha assistido ao seu filme ficaram pensando e tremendo, no que o diretor poderia fazer com o desfecho final de seus personagens).Enfim "apenas um Beijo" é um filme humanista realizado por um diretor idem, que tem ao mesmo tempo uma abordagem sócio-política, mas que tem também um pouco de ternura.
ficha técnica:
• título original:Ae Fond Kiss
• gênero:Drama
• duração:01 hs 47 min
• ano de lançamento:2004
• site oficial:http://www.aefondkissmovie.co.uk/
• estúdio:Tornasol Films S.A. / Bianca Film / Glasgow Film Office / Matador Pictures / Cinéart / Sixteen Films Ltd. / Scottish Screen
• distribuidora:Castle Hill Productions / Filmes do Estação
• direção: Ken Loach
• roteiro:Paul Laverty
• produção:Rebecca O'Brien
• música:George Fenton
• fotografia:Barry Ackroyd
• direção de arte:Ursula Cleary e Fergus Clegg
• figurino:Carole Miller
• edição:Jonathan Morris
• efeitos especiais:

sinopse:
Casim (Atta Yaqub) é filho de Tariq (Ahmad Riaz) e Sadia (Shamshad Akhtar), imigrantes paquistaneses que se instalaram em Glasgow, na Escócia. Eles preparam um casamento arranjado para Casim com sua prima Jasmine (Sunna Mirza), seguindo a tradição muçulmana. Jasmine está prestes a chegar à Escócia. Casim, que é DJ, sonha em montar sua própria casa de festas e tem sua vida mudada completamente quando conhece Roisin (Eva Birthistle), professora de música numa escola católica. Os dois se apaixonam e decidem ficar juntos. No entanto eles terão que enfrentar a incompreensão tanto de católicos quanto de muçulmanos para fazer valer o seu amor.
elenco:
• Atta Yaqub (Casim Khan)
• Eva Birthistle (Roisin Hanlon)
• Shamshad Akhtar (Sadia Khan)
• Ghizala Avan (Rukhsana Khan)
• Shabana Akhtar Bakhsh (Tahara Khan)
• Ahmad Riaz (Tariq Khan)
• Shy Ramsan (Hammid)
• Gerard Kelly (Padre)
• Gary Lewis (Danny)
• Emma Friel (Annie)
• Sunna Mirza (Jasmine)

Apenas um beijo após o Maranhão na Tela

2009-11-30T08:13:00.000-08:00

Apenas um beijo

Depois de realizar o melhor dos segmentos de “11 de Setembro”, em 2002, o diretor Ken Loach começou a se dedicar exclusivamente à “Apenas um Beijo”. Foram dois anos de trabalho que resultaram no melhor filme europeu. E não sou eu que estou dizendo, o filme conquistou o César de Melhor Filme Europeu. O longa também levou o Prêmio Ecumênico do Júri, no Festival de Berlim de 2004.
Casim (Atta Yaqub) é filho de Tariq (Ahmad Riaz) e Sadia (Shamshad Akhtar), imigrantes paquistaneses que se instalaram em Glasgow, na Escócia. Eles preparam um casamento arranjado para Casim com sua prima Jasmine (Sunna Mirza), seguindo os dizeres da cultura muçulmana. Jasmine está prestes a chegar à Escócia. Casim, que é DJ, sonha em montar sua própria casa de festas e tem sua vida mudada completamente quando conhece Roisin (Eva Birthistle), professora de música numa escola católica. Os dois se apaixonam e decidem ficar juntos. No entanto eles terão que enfrentar a incompreensão tanto de católicos quanto de muçulmanos para fazer valer o seu amor.
“Apenas um Beijo” é um filme excelente, além de atualíssimo. Ken Loach se despe de todo tipo de clichês referentes à retratação de mulçumanos no cinema. E o fato de fazer o confrontamento entre as religiões mulçumana e católica também foge da obviedade, que seria confrontar a primeira com a judaica. Outro detalhe muito interessante é a retratação dos católicos como sendo tão radicais quanto os mulçumanos, mas é claro que existem exceções de ambos os lados. Verdadeiro e corajoso, o longa deve ser conferido.
Curiosidade: o título original (“Ae Fond Kiss”) se refere a um poema homônimo de Robert Burns

Sinopse: Casim (Atta Yaqub) é filho de Tariq (Ahmad Riaz) e Sadia (Shamshad Akhtar), imigrantes paquistaneses que se instalaram em Glasgow, na Escócia. Eles preparam um casamento arranjado para Casim com sua prima Jasmine (Sunna Mirza), seguindo a tradição muçulmana. Jasmine está prestes a chegar à Escócia. Casim, que é DJ, sonha em montar sua própria casa de festas e tem sua vida mudada completamente quando conhece Roisin (Eva Birthistle), professora de música numa escola católica. Os dois se apaixonam e decidem ficar juntos. No entanto eles terão que enfrentar a incompreensão tanto de católicos quanto de muçulmanos para fazer valer o seu amor.

Informações Técnicas
Título no Brasil: Apenas um Beijo
Título Original: Ae Fond Kiss... / Just a Kiss
País de Origem: Reino Unido / Bélgica / Alemanha / Itália / Espanha
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 104 minutos
Site Oficial: http://ww.aefondkissmovie.co.uk
Estúdio/Distrib.: Castle Hill Productions / Filmes do Estação
Direção: Ken Loach

Show Arthur Doca e Jair Jazz Trio no Cine Praia Grande !!!

2009-11-26T10:47:00.000-08:00

A LUME FILMES TEM O PRAZER DE ANUNCIAR QUE NO PRÓXIMO DIA 11/12 SERÁ INAUGURADA A NOVA CASA DE SHOWS DE SÃO LUIS NO CINE PRAIA GRANDE.

A ESTRÉIA FICA POR CONTA DO CANTOR E COMPOSITOR ARTHUR DOCA E DO JAIR JAZZ TRIO. OS INGRESSOS CUSTAM R$ 20,00 INTEIRA E R$ 10,00 A MEIA. NÃO PERCAM! DIVULGAREMOS AS PRÓXIMAS ATRAÇÕES TAMBÉM PELO BLOG.

QUANDO E ONDE: 11/12/09, 22 HORAS, CINE PRAIA GRANDE, ODYLO COSTA FILHO, NO REVIVER.
QUANTO: R$ 20,00 A INTEIRA E R$ 10,00 A MEIA.

ARTHUR DOCA - Uma viagem musical por diversos ritmos e universos da Música Popular Brasileira. Assim pode-se definir o trabalho de Arthur Doca.
Cantor e compositor com fortes influências de artistas como Tom Jobim, Edu Lobo, Milton Nascimento, Lô Borges, Djavan e Chico Buarque, o músico apresenta uma sonoridade própria e arranjos modernos para suas composições e para releituras de canções inesquecíveis, que vêm à tona graças a um minucioso trabalho de pesquisa.
Arthur Doca traz em sua bagagem um repertório com temáticas regionais e existenciais, que tratam das agruras do mundo moderno, da poesia da vida no campo, da solidão da vida urbana, do amor, da riqueza do folclore brasileiro, da massificação das informações e das artes, da fé e da força interior do ser humano, da malandragem do brasileiro e dos caminhos e descaminhos que cada um de nós enfrenta na vida.
Com essa mistura de influências, desenvolve uma música reflexiva e imagética, que por sua diversidade rítmica, harmônica e melódica, pode ser apreciada por diferentes públicos, o que a torna extremamente popular.

Sexo, amor, romance, solidão! Temas do belo e único NA CAMA, em cartaz no cine Praia Grande

2009-11-11T10:38:00.000-08:00

O belo, erótico e intrigante Na Cama é o filme em cartaz no Cine Praia Grande. Imperdível, o filme não será lançado em DVD no Brasil! CHANCE ÚNICA!
Sinopse: A cama é o lugar onde as pessoas amam, sonham e traem. Este filme, que tem como único cenário um quarto de motel e apenas dois personagens, apresenta a história do casal de estranhos Bruno e Daniela. Eles se conheceram poucas horas antes em um café e agora estão numa cama de motel. Sobre ela, os dois irão fazer amor, contar suas vidas, dividir sonhos, verdades, mentiras, medos e anseios. Ao fim da noite, a intimidade entre ambos é tão forte quanto fugaz, pois irá durar apenas até o amanhecer.
Abaixo a crítica do filme:
Dois desconhecidos em uma situação que exige toda a intimidade. Este é o ponto de partida para o desdobramento da conversa cheia de hiatos entre Bruno e Daniela, que saíram de um primeiro contato numa festa diretamente para o motel, onde transam e hesitam sobre revelações e o que esperar um do outro. Será a primeira de muitas madrugadas de sexo e empatia? Será um instantâneo de que mal se lembrarão?
A situação tem negativas e ofertas. Afinal, é possível dizer tudo e nada a quem está só de passagem. Mentiras deliciosas e verdades violentas. É cedido até o direito de uma autenticidade imprópria para o convívio.
Quais as sólidas perspectivas escondidas num primeiro encontro? É o que se pergunta o casal de amantes, prisioneiro à vontade no cenário único de um quarto de motel. As semelhanças com os dois filmes de Richard Linklater (Antes do Pôr-do-Sol e Antes do Amanhecer) vão além da estrutura de filme de diálogo à Rohmer, pois, assim como os belos longas que suspiram sobre vontades que não se realizam entre um americano e uma francesa, Na Cama fala de possibilidades no amor que podem se cumprir ou não. Entretanto, se Linklater opta pela poesia de uma experiência inesquecível e de repetição improvável, para permanecer imaculada, o diretor chileno Matías Bize dá espaço também para a investigação do que pode dar de errado nesse encontro único, e para um outro pensamento: o do quanto se abrir a um estranho pode desmascarar, a nós mesmos, o que há de amargo em vidas tão avessas à reflexão.
Na Cama toca em aspectos desagradáveis protegido pela leveza de sua condução e o bom trabalho da atriz Blanca Lewin. O filme não é pesado nem repetitivo, lidando bem com a armadilha do cenário que não muda, nem é superficial. A insistência da câmera nos corpos dos atores aponta o que existe de transparente nesse jogo de sombras, que é o sexo e sua própria linguagem, fonte de uma comunicação não-verbal e clara, com toda a sua sordidez. Só não mexe com a cabeça de quem nunca ponderou sobre o próximo passo no amor, sobre fidelidade, continuidade, independência, impulso e sobre o potencial para a felicidade contido em cada relação.
NA CAMA
Em cartaz no CINE PRAIA GRANDE
DE 13 a 27 de Novembro em cartaz no
Cine Praia Grande
16hs, 18hs e 20hs

Estamos Bem Mesmo Sem Você

2009-10-28T08:49:00.000-07:00

Depois de atuar em quase 40 filmes de cinema e televisão, o italiano Kim Rossi Stewart decidiu dirigir seu próprio trabalho. E acabou realizando uma estréia das mais dignas de nota: Estamos Bem Mesmo Sem Você , sensível drama familiar que honra as tradições do sempre poético e emotivo cinema italiano. Com direito a pitadas de neo-realismo. Simples e tocante, a trama é desenvolvida por meio do ponto de vista de Tommy (o estreante Alessandro Morace), garoto de 11 anos que vive com seu pai Renato (interpretado pelo próprio diretor) e a irmã Viola (Marta Nobili, também estreante). Este pequeno núcleo familiar – assim como tantos outros – vive entre tapas e beijos. O pai, italianíssimo, alterna em curtíssimos espaços de tempo os mais carinhosos afagos às mais explosivas reações raivosas. Os irmãos se mostram cúmplices ou competidores, de acordo com cada circunstância. O dinheiro é pouco, a união é forte. Num primeiro momento, omite-se de forma proposital qual teria sido o destino da suposta mãe desta família. A presença (ou ausência) materna é, porém, o elemento explosivo que detona finalmente o forte direcionamento dramático pelo qual o filme passa. O estilo de lembrar o trabalho de Nani Moretti, premiado cineasta de Caro Diário e O Quarto do Filho . Ou seja, os méritos da obra são focados no intimismo, no poder das relações familiares, nas dúvidas e hesitações de quem se percebe chefe de família e em todas as responsabilidades que isso traz. É um cinema fortemente emocional, psicológico, que tem na própria vida o seu maior “efeito especial”. E que nem por isso deixa o bom humor de lado (há uma ótima cena envolvendo um camelo...). Talvez não seja propriamente uma história autobiográfica, mas Stewart fez questão de filmar as cenas da escola exatamente no colégio que freqüentava quando era menino. Por outro lado, não era intenção do diretor fazer o papel principal. Ele foi praticamente forçado a isso quando Renato Benetti, o ator originalmente escalado, pulou fora do projeto a apenas duas semanas das filmagens. Percalços a parte, o filme obteve várias premiações italianas e internacionais, incluindo Melhor Direção em Copenhagen, Melhor Diretor estreante no David di Donatello (o Oscar italiano) e Prêmio Especial do Júri na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Uma última informação: o título original do filme – que só se compreende após a última frase do roteiro – é uma preciosidade.
Este filme não será lançado em DVD no Brasil, e ficará somente durante duas semanas. Um filme genial e imperdível, que você jamais terá a oportunidade de ver, sem ser no Cine Praia Grande.
De 30 de Outubro a 12 de Novembro em cartaz no Cine Praia Grande.A seguir: Na Cama, um filme genial e muito intrigante.
Sessões : 16hs , 18hs e 20hs

A Útima Amante em cartaz no Cine Praia Grande

2009-10-13T11:50:00.000-07:00

A Última Amante
Catherine Breillat chamou a atenção do mundo do cinema em 1999, com o forte e polêmico Romance. Desde então, reforçou sua já conhecida ligação com temas relacionados ao sexo, libertação sexual e afins, já sendo considerada uma das melhores diretoras do cinema moderno. Seu filme mais recente, A Última Amante, traz tudo isso, relacionado e ambientado na aristocracia francesa do século XIX. A literatura da época nos mostra que as traições, intrigas e segredos eram comuns à época. Alguns vão lembrar-se de Ligações Perigosas - inclusive, o autor do livro, Chorderos de Laclos, é citado em um diálogo entre duas matronas que discutem se o casamento entre um libertino e a "flor da aristocracia parisiense" é mesmo recomendado.Este é um dos filmes mais leves, mas melhores, da cineasta francesa, o que não o impede de causar algum desconforto em muitos. A caracterização dos personagens é excelente, prova de que Breillat é capaz de extrair muito dos seus atores. Por incrível que pareça, é justamente a protagonista Asia Argento, uma italiana que passeia entre produções cult e filmes hollywoodianos, que aparentemente não dá tudo de si. Sua interpretação é forte e poderosa mas, face a outros papéis da atriz, parece um pouco contida. Mas isso é equilibrado pela ótima performance do francês Fu'ad Ait Aattou, um achado. Sem outras aparições, o rapaz de feições andróginas veste bem o papel do conquistador barato - comparado a Don Juan - que encontra na inocente Hermangarde, um bom papel da pouco conhecida Roxane Mesquida, sua chance de, afinal, conquistar uma posição social. As duas matronas já citadas, Claudde Serrate e Yolande Morreau, junto com o também veterano Michael Lonsdale, completam o elenco com boa desenvoltura.Ousada na forma de filmar, este é o filme mais caro da diretora. Isso deu a ela a liberdade de produzir uma direção de arte primorosa, com peças reais, iluminação eficiente e tudo o necessário para uma ambientação excelente. Para contrapor essa opulência, há várias cenas com nada de trilha sonora, e a maior parte dos diálogos é apenas sussurada - aumentando a sensação de que tudo o que é dito é segredo. Indicado à Palma de Ouro em Cannes, o filme foi ignorado por muitos outros festivais importantes, incluindo o Cesar francês. Uma pena. Aqui no Brasil, no sempre restrito circuito alternativo, torna-se apenas uma curiosidade para a maioria. Mas quem tiver a chance de assisti-lo, e estiver pronto a aceitar uma linguagem diferente, não irá se arrepender.
O aguardado casamento entre o bon vivant Ryno de Marigny (Fu ad Ait Aattou) com a aristocrata e frágil Hermangarde (Roxane Mesquida) traz consigo uma dúvida: conseguirá o jovem romper com a amante Vellini (Asia Argento), uma cortesã conhecida por não deixar os homens em paz? Catherine Breillat é uma diretora chegada num escândalo. Já com seu primeiro filme, Uma Adolescente de Verdade, de 1976 (mas que entrou em circuito brasileiro somente nos anos 2000), ela chocava platéias do circuito de arte com cenas de sexo explícito envolvendo a adolescente rebelde do título. Com Romance, de 1996, voltou a escandalizar mostrando o pênis ereto de Rocco Sifredi, famoso ator pornô italiano, e algumas cenas quentes de sexo, envolvendo o garanhão e uma protagonista tagarela. Em Para Minha Irmã (2001), o último filme da diretora a entrar em circuito comercial no Brasil, o choque já não estava no sexo, mas num rompante violento que mudava o curso das coisas. Durante o hiato, o cinema de Breillat compareceu em festivais brasileiros com Breve Travessia, seu único grande filme - infelizmente ainda inédito no circuito ou em DVD - e Anatomia do Inferno, no qual voltou a usar Rocco Sifredi para provocar o choque e foi mais feliz que em Romance, escandalizando um público pouco acostumado às suas relações entre sexo e poder. Ela agora está de volta ao circuito nacional com um filme de época, A Última Amante, e conta com a sensualidade de Asia Argento como principal chamariz. Como a diretora se sai dirigindo uma trama passada na França do século 19? Apagando as tatuagens da atriz digitalmente. Um efeito tosco, dá para dizer, já que quem conhece as tatuagens pode perceber algum sinal delas em seu corpo. É pouco, convenhamos, para uma cineasta disposta a chacoalhar o espectador pelo incômodo. Quem esperava mais efeitos chocantes tem de se contentar com cenas pudicas de sexo, que hoje em dia até a novela das oito (ou melhor, das nove) ameaça ultrapassar em ousadia. Mas estaria só na possibilidade do choque o interesse despertado pelo cinema da diretora? Até que ponto sua carreira seria dependente de suas agressões ao bom gosto? O que aparenta é que Breillat se intimidou com os figurinos e preferiu recolher o pito, temerosa de mexer em vespeiro com material alheio - A Última Amante é uma adaptação do romance de Jules-Amédée Barbey d Aurevilly, escrito em 1851, e Breillat está mais acostumada a dirigir histórias criadas por ela mesma. Muitos diretores ousaram desafiar regras em filmes históricos. O aristocrata Luchino Visconti ( Morte em Veneza ), por exemplo, mostra penicos usados e nobres suando horrores em seu majestoso O Leopardo - algo pouco comum até hoje. Mais recentemente, Sofia Coppola recheou seu Maria Antonieta de canções new wave e pós- punk , com um efeito bem curioso. Catherine Breillat, logo ela, parece sucumbir ao peso da produção e realiza um correto romance de época, com fotografia mais cuidada que o habitual e um cuidado iconográfico especial. Para uma autora sempre ousada e intrigante como Breillat, ser correto é a pior coisa que se pode dizer sobre seu filme. E a ironia maior é que muita gente que torcia o nariz pode se encantar com as pompas, mas estará comprando uma falsa idéia do que é o seu cinema. De 16 a 29 de Outubro no Cine Praia Grande.
A seguir:Estamos bem mesmo sem você. Este filme não será lançado em DVD no Brasil, e ficará somente durante duas semanas . Um filme genial e imperdível, que você jamais terá a oportunidade de ver, sem ser no Cine Praia Grande.
Sessões : 16hs , 18hs e 20hs

Informações Técnicas
Título no Brasil: AÚltima Amante
Título Original: Une vieille maîtresse
País de Origem: França / Itália
Gênero: Drama
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 114 minutos
Ano de Lançamento: 2008
Estúdio/Distrib.: Filmes do Estação
Direção: Catherine Breillat

Sinopse
Na mundana Paris do século 19, só se fala no casamento do jovem libertino Ryno de Marigny (Fu'ad Ait Aattou) com a bela e pura Hermangarde (Roxane Mesquida), uma flor da aristocracia. Os noivos se amam, porém as más línguas insinuam que Ryno não vai conseguir romper um antigo romance com Vellini (Asia Argento), uma cortesã escandalosa, filha de uma duquesa com um toureador.

Crítica do filme Ao Lado da Pianista que estreiará nesta sexta-feira, dia 02

2009-09-28T07:38:00.000-07:00

Atenção, fãs do cinema francês: pela primeira vez, chega ao circuito comercial brasileiro um filme de Denis Decourt, cineasta desconhecido por aqui, mas que bebe na estilosa fonte de seus compatriotas mais badalados, como François Ozon ou Claude Chabrol. Ele é diretor e co-roteirista do ótimo Ao Lado da Pianista, um drama de suspense repleto de tensão.A trama começa mostrando Mélanie (a estreante Julie Richalet), uma criança que se dedica ao máximo para passar num teste de piano realizado numa prestigiada escola da França, mas é reprovada por causa de uma simples distração. Após este fracasso, há um corte de tempo, a atriz é trocada por Déborah François (de A Criança) e logo verificamos que o piano deixou de existir na vida da personagem, que parece ter esquecido sua vocação e agora inicia um estágio numa empresa de advocacia. Ou não?Apesar de ostentar um estilo cinematográfico dos mais despojados e, aparentemente. cru, Ao Lado da Pianista é repleto de subtextos e leituras cifradas. Logo nas primeiras cenas, por exemplo, a mãe da menina (Christine Citti) dá a dica do que vem por aí, dizendo que, quando Mélanie quer alguma coisa, ela vai até o fim. E realmente vai, mas não na direção de sua carreira artística, da qual desiste logo diante da primeira dificuldade. Já o pai (participação especial do veterano Pascal Greggory) propõe continuar pagando as aulas de piano, mesmo que ela não consiga passar no teste. O que Mélanie rejeita de maneira forte e autoritária. A considerar a observação da mãe, percebe-se que o desejo de vingança da protagonista é bem superior à vontade de triunfar como concertista. É como se o vírus da revanche já estivesse hospedado na garota, esperando apenas o momento e a motivação certos para desabrochar. Por quê? O filme não se propõe a explicar.Da mesma forma, quando Mélianie já está crescida, uma colega de trabalho adianta: "Percebe-se que você é meticulosa". Tal característica já havia sido mostrada em cena anterior, quando a garota metódica e friamente tranca definitivamente seu piano e guarda a chave, após falhar no teste. A menina, porém, prefere usar seus dois fortes atributos anunciados - determinação e meticulosidade - não para superar o trauma e tentar, por exemplo, um novo exame, mas sim para arquitetar um minucioso plano de vingança.O roteiro também lança mão de falsas pistas, como a galinha preta (que significaria bruxaria), os momentos de tensão que o personagem Tristan (o também estreante Antoine Martynciow) experimenta segurando a respiração no fundo da piscina e assim por diante. Fica em aberto como se desenvolveu a relação de Mélanie com os pais durante a infância, após o teste fracassado. Dois lacônicos e breves telefonemas feitos pela garota, já crescida, não deixam maiores pistas, e instigam a curiosidade do espectador, que fica imaginando o que pode ter acontecido naquele pequeno núcleo familiar. Ou não acontecido.A narrativa é de uma frieza glacial que gela a espinha do público que, embalado pela enigmática trilha sonora do estreante em cinema Jérôme Lemonnier, indicado ao César por este trabalho, começa a esperar pelo pior. Sente-se no ar o cheiro da vingança, mas de que forma? E quando? Esperar e imaginar por ela é mais tenso que o ato em si. Intrigante e sedutor, Ao Lado da Pianista é indicado a três prêmios César e levou mais 700 mil franceses às bilheterias de seu país. Confira.

Mostra ABD-MA no Cine Praia Grande

2009-09-25T08:56:00.000-07:00

A I Mostra ABD-MA de Cinema e Vídeo, tem como proposta divulgar e homenagear o cinema maranhense através de suas realizações mais significativas, que contribuiram para a visibilidade e respeito do audiovisual local, dentro e fora do estado.
O critério de seleção foi baseado na representatividade histórica dos trabalhos e em suas respectivas participações e premiações em diversos festivais regionais, nacionais e internacionais, de cinema e vídeo.
Além da exibição dos filmes e vídeos, acontecerão sorteios de dois (02) livros e de um (01) filme, cedidos pela Livraria Belas Artes e Lume Filmes respectivamente.
No dia 26/09 (sábado) após a exibição os jornalistas Celso Borges, Eduardo Júlio Canavieira e José Maria Ribeiro (Zema) realizarão um debate acerca dos filmes exibidos.

SELEÇÃO
Vídeos
No Fiel da Balança (Vídeo/DOC)
O Ganhador (Vídeo/Ficção)
I Want You (Vídeo/Vídeoarte-Experimental)
Procura-se (Vídeo/Ficção)

Filmes
Litania da Velha (35 mm/Ficção)
Rosas (35 mm/Ficção)
Quem Matou Elias Zí? (16 mm/DOC)
Bom Te Ver (35 mm/DOC)
Tabor de Crioula (16 mm/DOC)
Infernos (35 mm/DOC)
Ódio (35 mm/Ficção)
O Incompreendido (35 mm/Ficção)
Reverso (35 mm/Ficção)

DATAS: 25 e 26/09/2009 (sexta feira e sábado)
HORÁRIO: 19:00 Hs.
LOCAL: Cine Praia Grande (Centro de Criatividade Odylo Costa Filho - Praia Grande).

Realização
ABD - MA

Apoio
Comunicar
Livraria Belas Artes
Lume Filmes
Uniceuma

O belo Ao lado da pianista estréia dia 02 de outubro

2009-09-25T08:10:00.000-07:00

O filme francês Ao Lado da pianista é o próximo lançamento no Cinema Praia Grande. O filme conta a história de uma jovem que fazendo exame para ser pianista, sendo reprovada, desgostou-se da música. Anos mais tarde, jurada do mesmo concurso, revê seus pontos de vista. Sensacional obra do novo cinema francês, o filme recebeu diversos prêmios nos Festivais exibidos. O filme ficará em cartaz durante apenas duas semanas e é imperdível para quem gosta de bom cinema. horários: 16hs, 18hs e 20hs.

E em breve, a I Mostra LUME de Cinema. Aguardem!

Meu irmão quer se matar no CPG

2009-08-10T04:59:00.000-07:00

Bela produção dinamarquesa é destaque da semana no nosso Cine Praia Grande. Meu irmão quer se matar é um drama sobre o relacionamento entre dois irmãos, um deles suicida. Realizado pela mesma diretora de Italiano para Iniciantes (disponível no Backbeat), o filme merece uma confirida por se tratar de um delicado e sensível estudo sobre relacionamento humano e amor. Vale a pena!

Sessões: 16hs, 18hs e 20hs.

Quem disse que é fácil? é a nova estréia no CPG

2009-07-23T10:08:00.000-07:00

Quem disse que é fácil? é o novo filme em cartaz no Cine Praia Grande. produção argentina de 2007, o filme fez sucesso no Rio e em São paulo no fim do ano passado e finalmente estréia em São Luís.

O filme conta a história de Aldo (Diego Peretti), homem solteiro, solitário e obcecado por sua organização pessoal que apaixona-se por sua nova vizinha Andrea (Carolina Pelleritti), fotógrafa bonita e desorganizada que se descobre grávida, mas não sabe quem é o pai da criança.

Comédia dramática cheia de charme e agradável.

Sessões às 16hs, 18hs e 20hs.

Lírios d´água estréia no Cine Praia Grande

2009-07-17T15:08:00.000-07:00

Produção francesa, Lírios d´água é o novo filme em cartaz no CPG. O filme conta a história de três amigas de 15 anos que têm os primeiros sentimentos de amor, desejo e violência durante um verão em Paris.

Filme representativo do novo cinema europeu, o filme ficará em cartaz durante duas semanas às 16hs, 18hs e 20hs.

Como eu festejei o fim do mundo no Cine Praia Grande

2009-06-09T12:35:00.000-07:00

O belo filme romeno Como eu festejei o fim do mundo está em cartaz no Cine Praia Grande

Sessões: 16hs, 18hs e 20hs

Sinopse: Um testemunho de que o poder do amor transcende as mais trágicas circunstâncias. É a história da adolescente Eva e de seu irmão mais novo Lalalilu nos meses que conduziram à deposição do ditador romeno Nicolau Ceausescu. Eva e seu namorado aventureiro Alexandru envolvem-se num grave problema quando, acidentalmente, quebram o busto do ditador na escola. Eva arca com a maior punição: é expulsa da União de Jovens Comunistas e mandada para um reformatório. Lá, encontra o estranho Andrei, cujos pais são acusados de envolvimento num complô contra Ceausescu. Os dois se tornam amigos.

Lançamentos de vídeos no Cine Praia Grande

2009-05-26T07:23:00.001-07:00

CONVITE

Lume Filmes e Ciner MA Filmes

convidam para o lançamento dos vídeos:

- O Buraco Negro, idealizado e interpretado por Couto Corrêa Filho

- Conexões de Rafael Dantas

- Leveza de João Paulo Furtado

Dia 28 de maio, 20hs

Cine Praia Grande

O Cine Praia Grande está de volta!

2009-05-26T07:14:00.000-07:00

A Lume Filmes, administradora do Cine Praia Grande de janeiro de 2000 até dezembro de 2005, acertou parceria com a Secretaria de Estado do Maranhão para novamente adminstrar o cinema que marcou uma geração de espectadores.
A partir do dia 25 de maio de 2009, a Lume Filmes se responsabilizará por toda a sala, desde funcionários, programação e divulgação.
O filme que estreará a nova programação da sala é FORA DO JOGO de Jafar Pahiri, filme belo que a seguir, publicaremos a sua crítica.
As sessões serão às 16hs, 18hs e 20hs.
Ingressos: R$ 6,00 (inteira), R$ 3,00 (meia)
Estão desde já todos convidados para comparecerem a sala novamente e sucesso!
Para novembro, já estamos programando mais uma edição do festival Internacional de Cinema do Maranhão, parado há 4 anos!