segunda-feira, 21 de dezembro de 2009

Apenas um Beijo



Apenas um Beijo
Com este filme, Ken Loach, se afirma com um dos cine astra mais humanista e engajado da atualidade.Filme este que se diferencia de outros longa que tem o tema de diferenças étnicas como pano de fundo. "casamento Grego", por exemplo, é um filme de comédia feito sob encomenda para agradar uma platéia menos exigente. “Já este Apenas um Beijo” já é um filme que aborda o tema com seriedade e delicadeza. Creio que o diretor inglês, só rodar o filme,não só critica a rigidez dogmática das religiões (sejam elas ocidentais ou orientais) como também mostra o quão custoso e dramático é subverter se e rebelara-se contra elas.E este é o ponto em que o filme se desenrola na sua maior parte. Embora seja notória a sua aversão pelo sistema neoliberal, vigente hoje no mundo o diretor esquerdista parece não crer muito nos ideais românticos, uma vez que os dois personagens principais do filme ( uma mulher católica e um homem paquistanês) sofrem e até brigam entre si, justo por subverterem as suas respectivos religiões. Seja como for Loach foi bastante generoso, fazendo um filme sem maiores alardes e sem nenhum desfecho trágico( todos que já tinha assistido ao seu filme ficaram pensando e tremendo, no que o diretor poderia fazer com o desfecho final de seus personagens).Enfim "apenas um Beijo" é um filme humanista realizado por um diretor idem, que tem ao mesmo tempo uma abordagem sócio-política, mas que tem também um pouco de ternura.
ficha técnica:
• título original:Ae Fond Kiss
• gênero:Drama
• duração:01 hs 47 min
• ano de lançamento:2004
• site oficial:http://www.aefondkissmovie.co.uk/
• estúdio:Tornasol Films S.A. / Bianca Film / Glasgow Film Office / Matador Pictures / Cinéart / Sixteen Films Ltd. / Scottish Screen
• distribuidora:Castle Hill Productions / Filmes do Estação
• direção: Ken Loach
• roteiro:Paul Laverty
• produção:Rebecca O'Brien
• música:George Fenton
• fotografia:Barry Ackroyd
• direção de arte:Ursula Cleary e Fergus Clegg
• figurino:Carole Miller
• edição:Jonathan Morris
• efeitos especiais:

sinopse:
Casim (Atta Yaqub) é filho de Tariq (Ahmad Riaz) e Sadia (Shamshad Akhtar), imigrantes paquistaneses que se instalaram em Glasgow, na Escócia. Eles preparam um casamento arranjado para Casim com sua prima Jasmine (Sunna Mirza), seguindo a tradição muçulmana. Jasmine está prestes a chegar à Escócia. Casim, que é DJ, sonha em montar sua própria casa de festas e tem sua vida mudada completamente quando conhece Roisin (Eva Birthistle), professora de música numa escola católica. Os dois se apaixonam e decidem ficar juntos. No entanto eles terão que enfrentar a incompreensão tanto de católicos quanto de muçulmanos para fazer valer o seu amor.
elenco:
• Atta Yaqub (Casim Khan)
• Eva Birthistle (Roisin Hanlon)
• Shamshad Akhtar (Sadia Khan)
• Ghizala Avan (Rukhsana Khan)
• Shabana Akhtar Bakhsh (Tahara Khan)
• Ahmad Riaz (Tariq Khan)
• Shy Ramsan (Hammid)
• Gerard Kelly (Padre)
• Gary Lewis (Danny)
• Emma Friel (Annie)
• Sunna Mirza (Jasmine)

segunda-feira, 30 de novembro de 2009

Apenas um beijo após o Maranhão na Tela


Apenas um beijo

Depois de realizar o melhor dos segmentos de “11 de Setembro”, em 2002, o diretor Ken Loach começou a se dedicar exclusivamente à “Apenas um Beijo”. Foram dois anos de trabalho que resultaram no melhor filme europeu. E não sou eu que estou dizendo, o filme conquistou o César de Melhor Filme Europeu. O longa também levou o Prêmio Ecumênico do Júri, no Festival de Berlim de 2004.
Casim (Atta Yaqub) é filho de Tariq (Ahmad Riaz) e Sadia (Shamshad Akhtar), imigrantes paquistaneses que se instalaram em Glasgow, na Escócia. Eles preparam um casamento arranjado para Casim com sua prima Jasmine (Sunna Mirza), seguindo os dizeres da cultura muçulmana. Jasmine está prestes a chegar à Escócia. Casim, que é DJ, sonha em montar sua própria casa de festas e tem sua vida mudada completamente quando conhece Roisin (Eva Birthistle), professora de música numa escola católica. Os dois se apaixonam e decidem ficar juntos. No entanto eles terão que enfrentar a incompreensão tanto de católicos quanto de muçulmanos para fazer valer o seu amor.
“Apenas um Beijo” é um filme excelente, além de atualíssimo. Ken Loach se despe de todo tipo de clichês referentes à retratação de mulçumanos no cinema. E o fato de fazer o confrontamento entre as religiões mulçumana e católica também foge da obviedade, que seria confrontar a primeira com a judaica. Outro detalhe muito interessante é a retratação dos católicos como sendo tão radicais quanto os mulçumanos, mas é claro que existem exceções de ambos os lados. Verdadeiro e corajoso, o longa deve ser conferido.
Curiosidade: o título original (“Ae Fond Kiss”) se refere a um poema homônimo de Robert Burns

Sinopse: Casim (Atta Yaqub) é filho de Tariq (Ahmad Riaz) e Sadia (Shamshad Akhtar), imigrantes paquistaneses que se instalaram em Glasgow, na Escócia. Eles preparam um casamento arranjado para Casim com sua prima Jasmine (Sunna Mirza), seguindo a tradição muçulmana. Jasmine está prestes a chegar à Escócia. Casim, que é DJ, sonha em montar sua própria casa de festas e tem sua vida mudada completamente quando conhece Roisin (Eva Birthistle), professora de música numa escola católica. Os dois se apaixonam e decidem ficar juntos. No entanto eles terão que enfrentar a incompreensão tanto de católicos quanto de muçulmanos para fazer valer o seu amor.

Informações Técnicas
Título no Brasil: Apenas um Beijo
Título Original: Ae Fond Kiss... / Just a Kiss
País de Origem: Reino Unido / Bélgica / Alemanha / Itália / Espanha
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 104 minutos
Site Oficial: http://ww.aefondkissmovie.co.uk
Estúdio/Distrib.: Castle Hill Productions / Filmes do Estação
Direção: Ken Loach

quinta-feira, 26 de novembro de 2009

Show Arthur Doca e Jair Jazz Trio no Cine Praia Grande !!!

A LUME FILMES TEM O PRAZER DE ANUNCIAR QUE NO PRÓXIMO DIA 11/12 SERÁ INAUGURADA A NOVA CASA DE SHOWS DE SÃO LUIS NO CINE PRAIA GRANDE.

A ESTRÉIA FICA POR CONTA DO CANTOR E COMPOSITOR ARTHUR DOCA E DO JAIR JAZZ TRIO. OS INGRESSOS CUSTAM R$ 20,00 INTEIRA E R$ 10,00 A MEIA. NÃO PERCAM! DIVULGAREMOS AS PRÓXIMAS ATRAÇÕES TAMBÉM PELO BLOG.

QUANDO E ONDE: 11/12/09, 22 HORAS, CINE PRAIA GRANDE, ODYLO COSTA FILHO, NO REVIVER.
QUANTO: R$ 20,00 A INTEIRA E R$ 10,00 A MEIA.

ARTHUR DOCA - Uma viagem musical por diversos ritmos e universos da Música Popular Brasileira. Assim pode-se definir o trabalho de Arthur Doca.
Cantor e compositor com fortes influências de artistas como Tom Jobim, Edu Lobo, Milton Nascimento, Lô Borges, Djavan e Chico Buarque, o músico apresenta uma sonoridade própria e arranjos modernos para suas composições e para releituras de canções inesquecíveis, que vêm à tona graças a um minucioso trabalho de pesquisa.
Arthur Doca traz em sua bagagem um repertório com temáticas regionais e existenciais, que tratam das agruras do mundo moderno, da poesia da vida no campo, da solidão da vida urbana, do amor, da riqueza do folclore brasileiro, da massificação das informações e das artes, da fé e da força interior do ser humano, da malandragem do brasileiro e dos caminhos e descaminhos que cada um de nós enfrenta na vida.
Com essa mistura de influências, desenvolve uma música reflexiva e imagética, que por sua diversidade rítmica, harmônica e melódica, pode ser apreciada por diferentes públicos, o que a torna extremamente popular.

quarta-feira, 11 de novembro de 2009

Sexo, amor, romance, solidão! Temas do belo e único NA CAMA, em cartaz no cine Praia Grande


O belo, erótico e intrigante Na Cama é o filme em cartaz no Cine Praia Grande. Imperdível, o filme não será lançado em DVD no Brasil! CHANCE ÚNICA!
Sinopse: A cama é o lugar onde as pessoas amam, sonham e traem. Este filme, que tem como único cenário um quarto de motel e apenas dois personagens, apresenta a história do casal de estranhos Bruno e Daniela. Eles se conheceram poucas horas antes em um café e agora estão numa cama de motel. Sobre ela, os dois irão fazer amor, contar suas vidas, dividir sonhos, verdades, mentiras, medos e anseios. Ao fim da noite, a intimidade entre ambos é tão forte quanto fugaz, pois irá durar apenas até o amanhecer.
Abaixo a crítica do filme:
Dois desconhecidos em uma situação que exige toda a intimidade. Este é o ponto de partida para o desdobramento da conversa cheia de hiatos entre Bruno e Daniela, que saíram de um primeiro contato numa festa diretamente para o motel, onde transam e hesitam sobre revelações e o que esperar um do outro. Será a primeira de muitas madrugadas de sexo e empatia? Será um instantâneo de que mal se lembrarão?
A situação tem negativas e ofertas. Afinal, é possível dizer tudo e nada a quem está só de passagem. Mentiras deliciosas e verdades violentas. É cedido até o direito de uma autenticidade imprópria para o convívio.
Quais as sólidas perspectivas escondidas num primeiro encontro? É o que se pergunta o casal de amantes, prisioneiro à vontade no cenário único de um quarto de motel. As semelhanças com os dois filmes de Richard Linklater (Antes do Pôr-do-Sol e Antes do Amanhecer) vão além da estrutura de filme de diálogo à Rohmer, pois, assim como os belos longas que suspiram sobre vontades que não se realizam entre um americano e uma francesa, Na Cama fala de possibilidades no amor que podem se cumprir ou não. Entretanto, se Linklater opta pela poesia de uma experiência inesquecível e de repetição improvável, para permanecer imaculada, o diretor chileno Matías Bize dá espaço também para a investigação do que pode dar de errado nesse encontro único, e para um outro pensamento: o do quanto se abrir a um estranho pode desmascarar, a nós mesmos, o que há de amargo em vidas tão avessas à reflexão.
Na Cama toca em aspectos desagradáveis protegido pela leveza de sua condução e o bom trabalho da atriz Blanca Lewin. O filme não é pesado nem repetitivo, lidando bem com a armadilha do cenário que não muda, nem é superficial. A insistência da câmera nos corpos dos atores aponta o que existe de transparente nesse jogo de sombras, que é o sexo e sua própria linguagem, fonte de uma comunicação não-verbal e clara, com toda a sua sordidez. Só não mexe com a cabeça de quem nunca ponderou sobre o próximo passo no amor, sobre fidelidade, continuidade, independência, impulso e sobre o potencial para a felicidade contido em cada relação.
NA CAMA
Em cartaz no CINE PRAIA GRANDE
DE 13 a 27 de Novembro em cartaz no
Cine Praia Grande
16hs, 18hs e 20hs

quarta-feira, 28 de outubro de 2009

Estamos Bem Mesmo Sem Você


Depois de atuar em quase 40 filmes de cinema e televisão, o italiano Kim Rossi Stewart decidiu dirigir seu próprio trabalho. E acabou realizando uma estréia das mais dignas de nota: Estamos Bem Mesmo Sem Você , sensível drama familiar que honra as tradições do sempre poético e emotivo cinema italiano. Com direito a pitadas de neo-realismo. Simples e tocante, a trama é desenvolvida por meio do ponto de vista de Tommy (o estreante Alessandro Morace), garoto de 11 anos que vive com seu pai Renato (interpretado pelo próprio diretor) e a irmã Viola (Marta Nobili, também estreante). Este pequeno núcleo familiar – assim como tantos outros – vive entre tapas e beijos. O pai, italianíssimo, alterna em curtíssimos espaços de tempo os mais carinhosos afagos às mais explosivas reações raivosas. Os irmãos se mostram cúmplices ou competidores, de acordo com cada circunstância. O dinheiro é pouco, a união é forte. Num primeiro momento, omite-se de forma proposital qual teria sido o destino da suposta mãe desta família. A presença (ou ausência) materna é, porém, o elemento explosivo que detona finalmente o forte direcionamento dramático pelo qual o filme passa. O estilo de lembrar o trabalho de Nani Moretti, premiado cineasta de Caro Diário e O Quarto do Filho . Ou seja, os méritos da obra são focados no intimismo, no poder das relações familiares, nas dúvidas e hesitações de quem se percebe chefe de família e em todas as responsabilidades que isso traz. É um cinema fortemente emocional, psicológico, que tem na própria vida o seu maior “efeito especial”. E que nem por isso deixa o bom humor de lado (há uma ótima cena envolvendo um camelo...). Talvez não seja propriamente uma história autobiográfica, mas Stewart fez questão de filmar as cenas da escola exatamente no colégio que freqüentava quando era menino. Por outro lado, não era intenção do diretor fazer o papel principal. Ele foi praticamente forçado a isso quando Renato Benetti, o ator originalmente escalado, pulou fora do projeto a apenas duas semanas das filmagens. Percalços a parte, o filme obteve várias premiações italianas e internacionais, incluindo Melhor Direção em Copenhagen, Melhor Diretor estreante no David di Donatello (o Oscar italiano) e Prêmio Especial do Júri na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Uma última informação: o título original do filme – que só se compreende após a última frase do roteiro – é uma preciosidade.
Este filme não será lançado em DVD no Brasil, e ficará somente durante duas semanas. Um filme genial e imperdível, que você jamais terá a oportunidade de ver, sem ser no Cine Praia Grande.
De 30 de Outubro a 12 de Novembro em cartaz no Cine Praia Grande.A seguir: Na Cama, um filme genial e muito intrigante.
Sessões : 16hs , 18hs e 20hs

terça-feira, 13 de outubro de 2009

A Útima Amante em cartaz no Cine Praia Grande

A Última Amante
Catherine Breillat chamou a atenção do mundo do cinema em 1999, com o forte e polêmico Romance. Desde então, reforçou sua já conhecida ligação com temas relacionados ao sexo, libertação sexual e afins, já sendo considerada uma das melhores diretoras do cinema moderno. Seu filme mais recente, A Última Amante, traz tudo isso, relacionado e ambientado na aristocracia francesa do século XIX. A literatura da época nos mostra que as traições, intrigas e segredos eram comuns à época. Alguns vão lembrar-se de Ligações Perigosas - inclusive, o autor do livro, Chorderos de Laclos, é citado em um diálogo entre duas matronas que discutem se o casamento entre um libertino e a "flor da aristocracia parisiense" é mesmo recomendado.Este é um dos filmes mais leves, mas melhores, da cineasta francesa, o que não o impede de causar algum desconforto em muitos. A caracterização dos personagens é excelente, prova de que Breillat é capaz de extrair muito dos seus atores. Por incrível que pareça, é justamente a protagonista Asia Argento, uma italiana que passeia entre produções cult e filmes hollywoodianos, que aparentemente não dá tudo de si. Sua interpretação é forte e poderosa mas, face a outros papéis da atriz, parece um pouco contida. Mas isso é equilibrado pela ótima performance do francês Fu'ad Ait Aattou, um achado. Sem outras aparições, o rapaz de feições andróginas veste bem o papel do conquistador barato - comparado a Don Juan - que encontra na inocente Hermangarde, um bom papel da pouco conhecida Roxane Mesquida, sua chance de, afinal, conquistar uma posição social. As duas matronas já citadas, Claudde Serrate e Yolande Morreau, junto com o também veterano Michael Lonsdale, completam o elenco com boa desenvoltura.Ousada na forma de filmar, este é o filme mais caro da diretora. Isso deu a ela a liberdade de produzir uma direção de arte primorosa, com peças reais, iluminação eficiente e tudo o necessário para uma ambientação excelente. Para contrapor essa opulência, há várias cenas com nada de trilha sonora, e a maior parte dos diálogos é apenas sussurada - aumentando a sensação de que tudo o que é dito é segredo. Indicado à Palma de Ouro em Cannes, o filme foi ignorado por muitos outros festivais importantes, incluindo o Cesar francês. Uma pena. Aqui no Brasil, no sempre restrito circuito alternativo, torna-se apenas uma curiosidade para a maioria. Mas quem tiver a chance de assisti-lo, e estiver pronto a aceitar uma linguagem diferente, não irá se arrepender.
O aguardado casamento entre o bon vivant Ryno de Marigny (Fu ad Ait Aattou) com a aristocrata e frágil Hermangarde (Roxane Mesquida) traz consigo uma dúvida: conseguirá o jovem romper com a amante Vellini (Asia Argento), uma cortesã conhecida por não deixar os homens em paz? Catherine Breillat é uma diretora chegada num escândalo. Já com seu primeiro filme, Uma Adolescente de Verdade, de 1976 (mas que entrou em circuito brasileiro somente nos anos 2000), ela chocava platéias do circuito de arte com cenas de sexo explícito envolvendo a adolescente rebelde do título. Com Romance, de 1996, voltou a escandalizar mostrando o pênis ereto de Rocco Sifredi, famoso ator pornô italiano, e algumas cenas quentes de sexo, envolvendo o garanhão e uma protagonista tagarela. Em Para Minha Irmã (2001), o último filme da diretora a entrar em circuito comercial no Brasil, o choque já não estava no sexo, mas num rompante violento que mudava o curso das coisas. Durante o hiato, o cinema de Breillat compareceu em festivais brasileiros com Breve Travessia, seu único grande filme - infelizmente ainda inédito no circuito ou em DVD - e Anatomia do Inferno, no qual voltou a usar Rocco Sifredi para provocar o choque e foi mais feliz que em Romance, escandalizando um público pouco acostumado às suas relações entre sexo e poder. Ela agora está de volta ao circuito nacional com um filme de época, A Última Amante, e conta com a sensualidade de Asia Argento como principal chamariz. Como a diretora se sai dirigindo uma trama passada na França do século 19? Apagando as tatuagens da atriz digitalmente. Um efeito tosco, dá para dizer, já que quem conhece as tatuagens pode perceber algum sinal delas em seu corpo. É pouco, convenhamos, para uma cineasta disposta a chacoalhar o espectador pelo incômodo. Quem esperava mais efeitos chocantes tem de se contentar com cenas pudicas de sexo, que hoje em dia até a novela das oito (ou melhor, das nove) ameaça ultrapassar em ousadia. Mas estaria só na possibilidade do choque o interesse despertado pelo cinema da diretora? Até que ponto sua carreira seria dependente de suas agressões ao bom gosto? O que aparenta é que Breillat se intimidou com os figurinos e preferiu recolher o pito, temerosa de mexer em vespeiro com material alheio - A Última Amante é uma adaptação do romance de Jules-Amédée Barbey d Aurevilly, escrito em 1851, e Breillat está mais acostumada a dirigir histórias criadas por ela mesma. Muitos diretores ousaram desafiar regras em filmes históricos. O aristocrata Luchino Visconti ( Morte em Veneza ), por exemplo, mostra penicos usados e nobres suando horrores em seu majestoso O Leopardo - algo pouco comum até hoje. Mais recentemente, Sofia Coppola recheou seu Maria Antonieta de canções new wave e pós- punk , com um efeito bem curioso. Catherine Breillat, logo ela, parece sucumbir ao peso da produção e realiza um correto romance de época, com fotografia mais cuidada que o habitual e um cuidado iconográfico especial. Para uma autora sempre ousada e intrigante como Breillat, ser correto é a pior coisa que se pode dizer sobre seu filme. E a ironia maior é que muita gente que torcia o nariz pode se encantar com as pompas, mas estará comprando uma falsa idéia do que é o seu cinema. De 16 a 29 de Outubro no Cine Praia Grande.
A seguir:Estamos bem mesmo sem você. Este filme não será lançado em DVD no Brasil, e ficará somente durante duas semanas . Um filme genial e imperdível, que você jamais terá a oportunidade de ver, sem ser no Cine Praia Grande.
Sessões : 16hs , 18hs e 20hs

Informações Técnicas
Título no Brasil: AÚltima Amante
Título Original: Une vieille maîtresse
País de Origem: França / Itália
Gênero: Drama
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 114 minutos
Ano de Lançamento: 2008
Estúdio/Distrib.: Filmes do Estação
Direção: Catherine Breillat

Sinopse
Na mundana Paris do século 19, só se fala no casamento do jovem libertino Ryno de Marigny (Fu'ad Ait Aattou) com a bela e pura Hermangarde (Roxane Mesquida), uma flor da aristocracia. Os noivos se amam, porém as más línguas insinuam que Ryno não vai conseguir romper um antigo romance com Vellini (Asia Argento), uma cortesã escandalosa, filha de uma duquesa com um toureador.

segunda-feira, 28 de setembro de 2009

Crítica do filme Ao Lado da Pianista que estreiará nesta sexta-feira, dia 02

Atenção, fãs do cinema francês: pela primeira vez, chega ao circuito comercial brasileiro um filme de Denis Decourt, cineasta desconhecido por aqui, mas que bebe na estilosa fonte de seus compatriotas mais badalados, como François Ozon ou Claude Chabrol. Ele é diretor e co-roteirista do ótimo Ao Lado da Pianista, um drama de suspense repleto de tensão.A trama começa mostrando Mélanie (a estreante Julie Richalet), uma criança que se dedica ao máximo para passar num teste de piano realizado numa prestigiada escola da França, mas é reprovada por causa de uma simples distração. Após este fracasso, há um corte de tempo, a atriz é trocada por Déborah François (de A Criança) e logo verificamos que o piano deixou de existir na vida da personagem, que parece ter esquecido sua vocação e agora inicia um estágio numa empresa de advocacia. Ou não?Apesar de ostentar um estilo cinematográfico dos mais despojados e, aparentemente. cru, Ao Lado da Pianista é repleto de subtextos e leituras cifradas. Logo nas primeiras cenas, por exemplo, a mãe da menina (Christine Citti) dá a dica do que vem por aí, dizendo que, quando Mélanie quer alguma coisa, ela vai até o fim. E realmente vai, mas não na direção de sua carreira artística, da qual desiste logo diante da primeira dificuldade. Já o pai (participação especial do veterano Pascal Greggory) propõe continuar pagando as aulas de piano, mesmo que ela não consiga passar no teste. O que Mélanie rejeita de maneira forte e autoritária. A considerar a observação da mãe, percebe-se que o desejo de vingança da protagonista é bem superior à vontade de triunfar como concertista. É como se o vírus da revanche já estivesse hospedado na garota, esperando apenas o momento e a motivação certos para desabrochar. Por quê? O filme não se propõe a explicar.Da mesma forma, quando Mélianie já está crescida, uma colega de trabalho adianta: "Percebe-se que você é meticulosa". Tal característica já havia sido mostrada em cena anterior, quando a garota metódica e friamente tranca definitivamente seu piano e guarda a chave, após falhar no teste. A menina, porém, prefere usar seus dois fortes atributos anunciados - determinação e meticulosidade - não para superar o trauma e tentar, por exemplo, um novo exame, mas sim para arquitetar um minucioso plano de vingança.O roteiro também lança mão de falsas pistas, como a galinha preta (que significaria bruxaria), os momentos de tensão que o personagem Tristan (o também estreante Antoine Martynciow) experimenta segurando a respiração no fundo da piscina e assim por diante. Fica em aberto como se desenvolveu a relação de Mélanie com os pais durante a infância, após o teste fracassado. Dois lacônicos e breves telefonemas feitos pela garota, já crescida, não deixam maiores pistas, e instigam a curiosidade do espectador, que fica imaginando o que pode ter acontecido naquele pequeno núcleo familiar. Ou não acontecido.A narrativa é de uma frieza glacial que gela a espinha do público que, embalado pela enigmática trilha sonora do estreante em cinema Jérôme Lemonnier, indicado ao César por este trabalho, começa a esperar pelo pior. Sente-se no ar o cheiro da vingança, mas de que forma? E quando? Esperar e imaginar por ela é mais tenso que o ato em si. Intrigante e sedutor, Ao Lado da Pianista é indicado a três prêmios César e levou mais 700 mil franceses às bilheterias de seu país. Confira.

sexta-feira, 25 de setembro de 2009

Mostra ABD-MA no Cine Praia Grande

A I Mostra ABD-MA de Cinema e Vídeo, tem como proposta divulgar e homenagear o cinema maranhense através de suas realizações mais significativas, que contribuiram para a visibilidade e respeito do audiovisual local, dentro e fora do estado.
O critério de seleção foi baseado na representatividade histórica dos trabalhos e em suas respectivas participações e premiações em diversos festivais regionais, nacionais e internacionais, de cinema e vídeo.
Além da exibição dos filmes e vídeos, acontecerão sorteios de dois (02) livros e de um (01) filme, cedidos pela Livraria Belas Artes e Lume Filmes respectivamente.
No dia 26/09 (sábado) após a exibição os jornalistas Celso Borges, Eduardo Júlio Canavieira e José Maria Ribeiro (Zema) realizarão um debate acerca dos filmes exibidos.

SELEÇÃO
Vídeos
No Fiel da Balança (Vídeo/DOC)
O Ganhador (Vídeo/Ficção)
I Want You (Vídeo/Vídeoarte-Experimental)
Procura-se (Vídeo/Ficção)

Filmes
Litania da Velha (35 mm/Ficção)
Rosas (35 mm/Ficção)
Quem Matou Elias Zí? (16 mm/DOC)
Bom Te Ver (35 mm/DOC)
Tabor de Crioula (16 mm/DOC)
Infernos (35 mm/DOC)
Ódio (35 mm/Ficção)
O Incompreendido (35 mm/Ficção)
Reverso (35 mm/Ficção)

DATAS: 25 e 26/09/2009 (sexta feira e sábado)
HORÁRIO: 19:00 Hs.
LOCAL: Cine Praia Grande (Centro de Criatividade Odylo Costa Filho - Praia Grande).

Realização
ABD - MA

Apoio
Comunicar
Livraria Belas Artes
Lume Filmes
Uniceuma

O belo Ao lado da pianista estréia dia 02 de outubro

O filme francês Ao Lado da pianista é o próximo lançamento no Cinema Praia Grande. O filme conta a história de uma jovem que fazendo exame para ser pianista, sendo reprovada, desgostou-se da música. Anos mais tarde, jurada do mesmo concurso, revê seus pontos de vista. Sensacional obra do novo cinema francês, o filme recebeu diversos prêmios nos Festivais exibidos. O filme ficará em cartaz durante apenas duas semanas e é imperdível para quem gosta de bom cinema. horários: 16hs, 18hs e 20hs.
E em breve, a I Mostra LUME de Cinema. Aguardem!

segunda-feira, 10 de agosto de 2009

Meu irmão quer se matar no CPG

Bela produção dinamarquesa é destaque da semana no nosso Cine Praia Grande. Meu irmão quer se matar é um drama sobre o relacionamento entre dois irmãos, um deles suicida. Realizado pela mesma diretora de Italiano para Iniciantes (disponível no Backbeat), o filme merece uma confirida por se tratar de um delicado e sensível estudo sobre relacionamento humano e amor. Vale a pena!
Sessões: 16hs, 18hs e 20hs.

quinta-feira, 23 de julho de 2009

Quem disse que é fácil? é a nova estréia no CPG

Quem disse que é fácil? é o novo filme em cartaz no Cine Praia Grande. produção argentina de 2007, o filme fez sucesso no Rio e em São paulo no fim do ano passado e finalmente estréia em São Luís.
O filme conta a história de Aldo (Diego Peretti), homem solteiro, solitário e obcecado por sua organização pessoal que apaixona-se por sua nova vizinha Andrea (Carolina Pelleritti), fotógrafa bonita e desorganizada que se descobre grávida, mas não sabe quem é o pai da criança.
Comédia dramática cheia de charme e agradável.
Sessões às 16hs, 18hs e 20hs.

sexta-feira, 17 de julho de 2009

Lírios d´água estréia no Cine Praia Grande

Produção francesa, Lírios d´água é o novo filme em cartaz no CPG. O filme conta a história de três amigas de 15 anos que têm os primeiros sentimentos de amor, desejo e violência durante um verão em Paris.
Filme representativo do novo cinema europeu, o filme ficará em cartaz durante duas semanas às 16hs, 18hs e 20hs.

terça-feira, 9 de junho de 2009

Como eu festejei o fim do mundo no Cine Praia Grande

O belo filme romeno Como eu festejei o fim do mundo está em cartaz no Cine Praia Grande

Sessões: 16hs, 18hs e 20hs

Sinopse: Um testemunho de que o poder do amor transcende as mais trágicas circunstâncias. É a história da adolescente Eva e de seu irmão mais novo Lalalilu nos meses que conduziram à deposição do ditador romeno Nicolau Ceausescu. Eva e seu namorado aventureiro Alexandru envolvem-se num grave problema quando, acidentalmente, quebram o busto do ditador na escola. Eva arca com a maior punição: é expulsa da União de Jovens Comunistas e mandada para um reformatório. Lá, encontra o estranho Andrei, cujos pais são acusados de envolvimento num complô contra Ceausescu. Os dois se tornam amigos.

terça-feira, 26 de maio de 2009

Lançamentos de vídeos no Cine Praia Grande

CONVITE
Lume Filmes e Ciner MA Filmes
convidam para o lançamento dos vídeos:
- O Buraco Negro, idealizado e interpretado por Couto Corrêa Filho
- Conexões de Rafael Dantas
- Leveza de João Paulo Furtado
Dia 28 de maio, 20hs
Cine Praia Grande

O Cine Praia Grande está de volta!

A Lume Filmes, administradora do Cine Praia Grande de janeiro de 2000 até dezembro de 2005, acertou parceria com a Secretaria de Estado do Maranhão para novamente adminstrar o cinema que marcou uma geração de espectadores.
A partir do dia 25 de maio de 2009, a Lume Filmes se responsabilizará por toda a sala, desde funcionários, programação e divulgação.
O filme que estreará a nova programação da sala é FORA DO JOGO de Jafar Pahiri, filme belo que a seguir, publicaremos a sua crítica.
As sessões serão às 16hs, 18hs e 20hs.
Ingressos: R$ 6,00 (inteira), R$ 3,00 (meia)
Estão desde já todos convidados para comparecerem a sala novamente e sucesso!
Para novembro, já estamos programando mais uma edição do festival Internacional de Cinema do Maranhão, parado há 4 anos!